“戏一折~，水袖起落，
唱悲欢~唱离合~
无关我~~~~~~”
一开嗓，屏幕前的观众就傻了！
这特么是男人的声音！！！
无数的【卧槽】的弹幕占据了屏幕。
一直以来。
“白描”的嗓音也好，身段也好，都及其优雅动人。
再加上京剧的装束，以及正旦的的脸谱。
所以大家理所当然的以为“白描”是个女人。
就连花絮的采访，因为有变声器的关系，大家也没有听出来。
所以现在原音一出，竟然是男声？？？
…………
此时，京城市一家古香古色的房间内。
华夏有名的旦角，同时也是华夏艺术学院戏曲系的院长周以蕊，看着弹幕里观众的惊讶，自言自语道。
“这孩子，还真是杜若。”
昨晚回到家以后，她便迫不及待的打开了那对小情侣口中的节目。
随后，立即被《桃花扇》的选段所惊艳。
但听着听着，她便觉得有些熟悉。
稍微思量，再加上节目开头提到有杜若参加。
如此一来，她便猜测这个“白描”大概率是杜若。
周以蕊之前在围脖为这曲《桃花扇》发声，除了为京剧，也为了杜若这个自己没有争取来的京剧好苗子。
此时此刻，观看视频的观众还是没缓过劲了。
【我人傻了！】
【这到底是男是女啊！】
【是不是节目组换人了！】
【不带这么玩的，亏我还把她当成我的女神呢！】
【救救我，能不能说一下这人到底是男是女啊！！！】
【反串可还行？？】
【…………】
周以蕊看着抓狂的观众，嘴角不自觉勾起一抹微笑。
这便是华夏传统戏曲的魅力！
说实话，对于反串，她有自己的看法。
现在的社会男扮女装的人也不少。
但这些人在周以蕊看来，都是哗众取宠。
而且很大一部分都是博眼球罢了！
反串一次，本是特指华夏传统戏曲的表演形式。
打个比方，周以蕊是旦行，但如果她演生角，那就是反串。
刚刚的情形就旦串生。
除了这个，还有生串旦、生串净、生串丑等情形也都是很常见的。
现代意义上的反串是一门新生艺术。
就是男扮女装，或者女扮男装。
但在周以蕊这样的戏曲名角看来，除了喜剧的反串，大多数人的反串不伦不类。
尤其是一些所谓的网红。
穿着和性别不符的衣服。
靠着图片、视频后期的处理，或者说故意做一些下作的动作博眼球，涨粉丝。
这样的反串和戏曲的反串比起来，实在是差的太多太多。
为什么直到现在，许多人还是无法分辨屏幕中杜若的性别呢。
就是因为杜若反串的太成功了！
手，眼，身，法，步！
唱，念，做，打！
手的动作，眼神的流露，身段的妩媚，法则的规范，台步的细节。
唱腔，念白，舞蹈，翻跌。
这四功五法，每一个小细节，都是戏曲角色的神韵和意境！
为什么说《桃花扇》是让她觉得酣畅淋漓的好戏！
就是因为在这出戏中，杜若的正旦，也就是大青衣将这些细节和神韵意境，做到了极致的完美！
手眼身法步！！！
旦角的手为兰花式！！！
基本动作有，划掌、摊掌、端掌、分掌、扬掌、穿掌、掏手、翻腕、晃手、颤手、云手等……
这都是旦角需要练的！
手的运用多为弧形运动，刚柔适度、节奏分明！
旦角的眼神尤为重要！！！
表现人物的喜怒哀乐。
要平视，不能看底下或者翻白眼，不能走神看观众或想旁事。
眼神表演要夸张，如惊讶时双眼瞪眼，思考时眼珠要快速左右移动。
眼中有物，就算舞台没有实物，但旦角的眼神看上去要一定有东西！
旦角的身段表演，为了追求极致美感，需遵循“四欲法则。”
欲进先退、欲左先右、欲上先下、欲放先收。
此为还需要严格的注意造型美和节奏美。
旦角的步法分站步和走步！！！
站法需前脚呈八字步，后脚与前脚交叉脚尖点地。
走法需要练习的有，圆场步、云步、碎步、跪步、搓步、踏步等……
…………
这么多的规矩，这么多的讲究。
想要实现，靠的是戏曲演员打量的练习。
所谓台上一分钟，台下十年功！
用来形容戏曲演员最合适不过。
正式有了这些努力，和戏曲中的这些细节。
屏幕中的杜若，才能在舞台呈现出一个嫉恶如仇，胸怀家国的大青衣——李香君！
一板一眼，都是规矩！
一字一句，都是韵味！
这就是戏曲的魅力。
同时正是因为杜若戏曲功底的扎实，所以现在屏幕前的那些观众。
就算是听到了杜若发出了男声。
但还是不能确定杜若究竟是男是女。
这样下过苦功练习出来的戏曲反串，才是真正的反串。
穿个女装，画个浓妆就是反串了？
亮个小嗓，唱个戏腔就懂京剧了？
冬练三九！夏练三伏！千锤百炼！熟能生巧！
这才是真正的反串，真正的京剧！
想到那些唱一两句小嗓，就自诩懂戏曲的明星。
还有那些如小丑一般，博眼球反串的网红。
周以蕊不自觉的轻蔑一笑。
老祖宗的东西，不是这么糟践的！
笑罢，她随即哑然。
自己这一大把年纪了，怎么突然变得愤青起来了。
想了想，大概还是心中为杜若上一场京剧得了这么点票数不平吧。
收起心思，她继续看着屏幕中杜若的表演……