秦寿又在米国待了三天，带着刘忠和保镖们四处逛了逛，这才回到了国内。
倒不是他非要回来陪着杨蜜拍戏什么的。
而是宁昊给他打了电话。
《疯狂的石头》杀青了，宁昊问秦寿有没有兴趣参与后期剪辑。
从之前宁昊就看出来，秦寿这家伙虽然有钱，但对于电影他其实非常感兴趣。
既然这样。
宁昊倒是愿意让他多参与进来。
毕竟跟煤老板搞好关系，对一个导演来说，无疑是非常有用处的。
最起码这样投资肯定不缺了。
至于女演员……
说实话。
宁昊觉得，就秦寿长的这么帅，哪怕没钱，不是煤老板，估计都有不少女明星愿意倒贴。
更何况他如今英俊多金。
只希望秦老板悠着点，不要变成某数字网站的秦先生。
事实上。
秦寿得知电影杀青之后，就没有时间想什么男女之事了。
因为他清楚，摆在他面前最重要的事情，就是《疯狂的石头》的冲印、拷贝以及后期的剪辑制作。
很多人都觉得，电影拍完了就万事大吉。
事实上那根本就是一个错误的认知。
真实的情况是，影片的拍摄阶段，只是电影创作的初步完成。
后期还需要一帧一帧的剪辑、配音、修片、调色，然后让电影慢慢成型。
一部成熟的影片，拍摄工作只是整部电影流程中的前半部分。
这属于电影工业流程的一个环节罢了。
打个比方来说。
剪辑在整个电影创作中，是一个非常非常重要的环节。
字面意思，剪辑就是把导演拍摄镜头素材重新排序和选择，精炼创作进行升华。
不夸张的讲，称之为电影的第三度创作不为过。
在专业人士的眼中，剪辑跟剧本和拍摄是处于同等地位的。
这一点。
秦寿是真的太清楚不过了。
一部中规中矩的普通电影，在高超的剪辑师剪辑下，可能会变得跌宕起伏，引人入胜。
反之，一部优秀的电影也可能被一个糟糕的剪辑师毁掉。
秦寿上辈子跟一个叫刁一男的导演合作过，对方的拍摄风格是那种偏向于冷漠、沉闷的，之前的电影作品，都没有得到市场和观众的认可。
可出人意料的是。
他拍摄的《白日焰火》，虽然在拍摄过程当中，依旧延续了之前的风格。
但是在一位金牌剪辑师的操作下，剪辑出来的电影，故事情节悬疑紧张，节奏明快，使这部文艺片大受市场、资方认可。
好莱坞的著名剪辑师迪伦曾经说过，剪辑师就是电影的节奏器，剪辑决定了这部电影给观众带来什么样的感受。
当然了。
这也有个前提。
那就是你电影拍的起码得差不多。
剪辑师再牛逼，也不可能把《小时代》剪辑成《肖申克的救赎》、。
………………
国内这边，优秀的剪辑师不少。
但最出名的，还是港城那边的四位金牌剪辑师。
这其中。
麦子山和张耀宗两个人是最出名的。
其他诸如陈勋奇、周国忠等人，也都很有几分本领。
另外还有一位叫胡大伟，是徐老怪的好朋友。
这位最有名气的作品，大概就是那部让周潤发一战成名，从毒药发变身神仙发的《英雄本色》了。
这一点都不夸张。
白鸽吴最擅长的是在直线平铺叙述中采用慢镜头来渲染自己的暴力美学。
就好像小马哥去枫林阁酒家去报仇的情节，耳边响着《免失志》闽南语歌，画面中运用大量慢镜头来诠释影片的基调。
每一个观众看到这一幕的时候，都会有一种史诗般的仪式感，人物和人物自身所携带的情感，在音乐和表情当中，被渲染到了巅峰。
在这样的情景下，观众瞬间就产生了身临其境的感觉。
作为剪辑师，胡大伟带着他的剪辑团队，前前后后剪辑了十几个版本。
仔仔细细的调整每一个镜头，最终才剪辑出了那最优秀的一段。
不过这跟宁昊没什么关系。
因为拍摄的时候经费超支，邢艾娜差点没把他脑袋拧下来，现在甭说港城的金牌剪辑师了。
连内地的剪辑师他都请不起。
无奈之下。
宁昊只好亲自上阵，拉着秦寿跟马上就要进组徐山争，一起来进行后期制作。
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